Diseño de Espacios Escénicos
"Una escena no se construye sumando disciplinas. Se construye diseñando relaciones."
Aprendé a pensar la escena como una experiencia integral para que espacio, iluminación, vestuario y sonido trabajen desde una misma idea, en lugar de encontrarse recién al final del proceso.
Las inscripciones cierran el 8/9, el mismo día que arranca el seminario, a las 12:00 hs
Después de esa hora se cierra la cohorte de septiembre. $240.200 ARS · 3 cuotas sin interés.
Hay obras que empiezan antes de que alguien diga una palabra
Se apagan las luces.
La escena todavía está casi vacía.
Y, sin embargo, algo ya está sucediendo.
Una luz enfría el espacio.
La textura de un vestuario anticipa una época, un vínculo o un conflicto.
Un sonido altera la tensión de la sala.
Una ausencia dirige nuestra mirada.
El espectador todavía no conoce la historia.
Pero ya está sintiendo algo.
Eso que sucede antes de que podamos explicarlo es parte de lo que construye una escena.
Y rara vez depende de una sola disciplina.
Depende de cómo dialogan todas las decisiones entre sí.
El problema no suele ser la falta de buenas ideas
Una directora puede tener clarísima la experiencia que quiere provocar. Un iluminador puede hacer un gran trabajo. También una vestuarista, un escenógrafo o un diseñador sonoro. Y, aun así, el resultado final puede sentirse fragmentado.
¿Por qué? Porque escenografía, iluminación, vestuario y sonido suelen pensarse como áreas independientes. Cada persona desarrolla su parte. Las decisiones avanzan. Y muchas veces el verdadero encuentro sucede cuando buena parte del trabajo ya está hecho.
Entonces aparecen esas pequeñas fricciones que conocemos:
- Una luz modifica por completo un vestuario.
- Un sonido compite con un momento que necesitaba silencio.
- El espacio condiciona un movimiento que no se había previsto.
- Una decisión obliga a revisar tres más.
No significa que alguien haya hecho mal su trabajo. Significa que estamos intentando separar, durante el proceso, cosas que el espectador va a experimentar juntas.
Una decisión nunca afecta solamente a una disciplina
Cambiás la luz… y cambia cómo percibimos el vestuario. Cambia la temperatura del espacio. Cambia dónde mira el espectador. Puede cambiar incluso cómo sentimos un sonido o un silencio.
Una decisión modifica la siguiente. Y la siguiente modifica otra.
Cuando aprendés a reconocerlo, empezás a mirar la escena de otra manera. Ya no ves elementos separados. Ves relaciones. Y cuando podés anticipar esas relaciones desde el comienzo, también podés construir propuestas mucho más coherentes.
Eso es lo que vamos a entrenar durante este seminario.
No vas a aprender cuatro profesiones
No buscamos que salgas siendo iluminador, vestuarista, diseñador sonoro y escenógrafo al mismo tiempo. Buscamos algo diferente.
- Que puedas entender cómo piensa cada lenguaje escénico.
- Que puedas reconocer qué puede aportar cada disciplina a una idea.
- Que tengas herramientas para comunicar esa idea.
- Y, sobre todo, que puedas tomar decisiones entendiendo cómo una afecta a las demás.
Porque diseñar una escena no consiste solamente en elegir qué objetos colocar sobre un escenario.
El espacio
No son simplemente muebles o estructuras.
Es el sistema donde ocurre la acción.
La luz
No consiste solamente en encender y apagar reflectores.
Decide qué vemos, cuándo lo vemos y con qué peso emocional.
El vestuario
No es simplemente la ropa de un personaje.
Puede hablar de época, clase, identidad, relaciones y transformación sin necesidad de una sola palabra.
El sonido
No es música de fondo.
Puede modificar el ritmo interno de una escena, construir tensión, ampliar un espacio o transformar un silencio.
Ninguna de estas decisiones existe aislada.
Por eso no enseñamos iluminación, vestuario, sonido y escenografía por separado.
Enseñamos a pensar antes de diseñar.
Una metodología para pasar de la idea a una escena coherente
El recorrido del seminario sigue el mismo proceso que proponemos aplicar a la creación.
Observamos la escena de manera integral
Antes de decidir colores, objetos, sonidos o luces, buscamos identificar qué experiencia queremos construir y qué idea debería organizar las decisiones.
Entramos en los distintos lenguajes
Exploramos qué herramientas tienen el espacio, la iluminación, el vestuario y el sonido para comunicar. No para convertirnos en especialistas en todo, sino para comprender cómo piensa cada disciplina.
Observamos qué ocurre cuando una decisión entra en contacto con otra
Qué potencia. Qué contradice. Qué transforma. Qué condiciona.
Volvemos a mirar la escena completa
Pero ahora con herramientas para construir una propuesta donde cada decisión forme parte de un mismo sistema.
No es solamente la estructura del seminario. Es una manera de pensar la creación escénica.
¿Qué puede cambiar en tu forma de trabajar?
Disciplinas por separado
- Pensás cada disciplina por separado.
- Intentás transmitir una idea dando indicaciones diferentes a cada área.
- Los problemas aparecen cuando las decisiones ya están tomadas.
- Ves luz, espacio, sonido y vestuario como elementos que deben encajar.
Un mismo sistema de decisiones
- Empezás desde la experiencia que querés construir.
- Desarrollás un lenguaje común con las distintas disciplinas.
- Entendés cómo una decisión puede modificar las demás.
- Detectás contradicciones mucho antes.
Y empezás a diseñar no solamente elementos…
sino relaciones entre elementos.
Para cualquier persona que participe en las decisiones que construyen una escena
Directores y directoras teatrales
Si tenés una idea clara pero a veces cuesta traducirla para que todas las áreas trabajen desde el mismo concepto.
Directores y directoras de danza
Si buscás que cuerpo, espacio, iluminación y sonido formen parte de una misma lógica.
Productores y productoras
Si necesitás comprender mejor el proceso creativo completo para acompañarlo y coordinarlo.
Gestores y gestoras culturales
Si querés desarrollar un marco más integral para comprender y evaluar propuestas escénicas.
Vestuaristas
Si querés pensar tu trabajo en relación con la luz, el espacio y el sonido.
Escenógrafos y escenógrafas
Si querés ampliar la manera en que tu propuesta espacial dialoga con las demás áreas.
Iluminadores e iluminadoras
Si ya conocés el lenguaje técnico y querés profundizar en su relación con el resto de las decisiones escénicas.
Diseñadores y diseñadoras de sonido
Si querés trabajar el sonido como parte estructural de la experiencia y no como un añadido posterior.
Performers y artistas interdisciplinarios
Si tu trabajo atraviesa varias disciplinas y necesitás una lógica que permita pensarlas como un sistema.
Estudiantes avanzados
Si tu formación te dio herramientas específicas pero sentís que todavía te falta una mirada que conecte todas las partes.
No necesitás experiencia técnica previa.
No vamos a enseñarte a operar una consola de luces ni un software de sonido. Vamos a enseñarte a pensar y comunicarte con quienes trabajan con esas herramientas.
Existen formaciones sobre iluminación, vestuario, escenografía o sonido
Este seminario parte de otra pregunta:
¿Qué sucede entre todas esas disciplinas?
Porque el espectador nunca recibe primero la luz, después el vestuario, después el espacio y finalmente el sonido. Lo recibe todo al mismo tiempo.
Por eso nuestra propuesta no consiste en enseñar cuatro disciplinas. Enseñamos la comunicación entre disciplinas.
No es un curso técnico para especializarte en una herramienta determinada. Es una metodología para desarrollar una manera más integral de pensar la creación escénica. Aplicable al teatro, la danza, el circo y la performance.
Daniela Maluf y Belén Gallardo
Daniela Maluf
Licenciada en Teatro (UNC). Premios y nominaciones SIRIPO. Directora e iluminadora de "Otoño otra vez".
Belén Gallardo
Licenciada en Diseño (UPC). Especializada en vestuario para teatro y danza desde 2010, en producciones nacionales e internacionales.
Cómo es la cursada
Si no podés asistir a algún encuentro en directo, las clases quedan grabadas y disponibles en el aula virtual.
Al finalizar, recibirás un certificado personalizado avalado por Fundación Cultura Contemporánea, la Escuela de Innovación, EnVivo Producciones, Escuela Italo-Argentina Dante Alighieri y Escuela Italo-Argentina Castel Franco.
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Argentina
Medios de pago:
Desde el exterior
Pago vía PayPal.
Promociones
- 3 cuotas sin interésTodas las tarjetas
- DescuentoTransferencia o efectivo
- Tarjetas MacroConsultar promos
Beneficios especiales
- Comunidad ICC (ex estudiantes y docentes)20% OFF
- Instituciones aliadas15% OFF
- Personas de una misma organización15% OFF
- Personas de la misma familia15% OFF
Consultanos disponibilidad y te indicamos los pasos para completar tu inscripción antes del inicio del seminario.
Resolvemos tus dudas
¿Necesito ser diseñador o diseñadora?
No. El seminario está pensado tanto para personas que trabajan específicamente en iluminación, vestuario, sonido o escenografía como para directores, productores, gestores culturales, performers y artistas interdisciplinarios.
¿Necesito conocimientos técnicos?
No. No vas a aprender a operar una consola de iluminación ni un programa de diseño sonoro. El objetivo es que entiendas cómo funciona cada lenguaje y puedas pensar y comunicar decisiones dentro de una propuesta integral.
¿Qué pasa si no puedo asistir a alguna clase?
Los encuentros quedan grabados y disponibles en el aula virtual.
¿El seminario entrega certificado?
Sí. La formación acredita 28 horas reloj y cuenta con certificado personalizado avalado por Fundación Cultura Contemporánea, la Escuela de Innovación, EnVivo Producciones, Escuela Italo-Argentina Dante Alighieri y Escuela Italo-Argentina Castel Franco.
Vivo fuera de Argentina. ¿Puedo participar?
Sí. El seminario es completamente online y puede cursarse desde cualquier país. La inversión desde el exterior es de USD 200 mediante PayPal.
¿Cómo me inscribo?
Escribinos por WhatsApp al +54 9 3513 42-8508. Te informaremos sobre disponibilidad y los pasos necesarios para completar la inscripción.
Una escena nunca está formada simplemente por luz, vestuario, sonido y escenografía. Está formada por decisiones.
Decisiones que pueden competir entre sí. O pueden reforzarse. Pueden aparecer demasiado tarde. O pueden nacer desde una misma idea.
Cuando aprendés a entender cómo se relacionan, cambia la manera en la que mirás una escena. Y también cambia la manera en la que la construís.